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La prose de Judge Fredd
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Le Mur du Son

De novembre 1997 à octobre 1999, j’ai commis une série d’articles autour du thème du son, en essayant de communiquer mes observations en la matière et de suggérer des pistes au lecteur, plutôt que de lui livrer des recettes clés en main.
La tendance et la rédaction du journal ont fini par "me donner tort", l’époque étant plutôt au prêt-à-consommer qu’à la mise en perspective. Le Mur du Son est donc devenu une boîte à recettes, à la manière de Machin ou Truc. Je mettrai peut-être un jour en ligne ces articles postérieurs à octobre 99, bien que je ne les considère pas indispensables.

En revanche ceux que tu as sous les yeux, cher administré, comptent parmi ceux que j’aime le plus, car ils me donnent l’impression d’avoir pu être utile à mes lecteurs sur le long terme. Bienvenu étranger...

Dans cette rubrique...0 | 10
octobre 1999
Que la complémentarité éclaire ta voie
Dans cette rubrique, je me suis toujours attaché à montrer ce que la recherche du son idéal pouvait avoir de relatif et ce qu’elle pouvait engendrer comme incertitudes. On continue aujourd’hui en approfondissant un point qui ne fut qu’ effleuré le mois dernier : jouer avec d’autres musiciens implique autant d’ajustements, compromis, complémentarité et faculté d’adaptation du point de vue du son et du jeu que du point de vue humain. Nous laisserons de côté ce dernier aspect même si son influence sur les deux premiers est réelle et vice-versa.
Quelle que soit la formule dans laquelle on joue, le (...)
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septembre 1999
De la relativité de ce que nous percevons
L’être humain est par nature imparfait et subjectif. Malgré cela, il doit agir, juger, prendre des décisions. Cela vaut pour toutes les activités humaines, musique comprise. D’où deux impératifs : avoir de quoi étayer ses jugements, jauger ses impressions, et, dans le même temps, ne jamais oublier le caractère subjectif, relatif, desdits jugement et impressions.
Expérience vécue : vous jouez dans un groupe depuis plusieurs années, tout le monde semble sur la même longueur d’onde, vous discutez souvent de votre musique, de votre son, de ce qui plaît et déplaît à chacun. Un jour, vous vous payez un (...)
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mars 1999
La tenue de l’accord
Je sais, cela vous étonne que l’on aborde ce sujet dans une rubrique dédiée au son. Pourtant, être bien accordé est une manière très simple d’améliorer la façon dont vous sonnez. Ce postulat simple, en général un peu négligé par les débutants, est parfois oublié, même par ceux qui ont un peu plus de bouteille.
Que ceux qui ne seraient pas convaincus et qui pensent qu’après tout un accordage approximatif "is good enough for rock n’ roll", essayent de balancer des rythmiques de tueurs avec une seule corde très légèrement détunée vers le haut ou vers le bas... Ben oui, même avec un stack monstrueux, une (...)
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février 1999
50 ou 100 watts ?
Comme souvent dans cette rubrique, je ne prétendrai pas aujourd’hui vous livrer LA vérité avérée mais plutôt quelques éléments de réflexion trop souvent oubliés à l’heure du choix.
Note préliminaire : Même si ce qui est dit sur la puissance peut s’appliquer à des amplis à transistors, ce qui suit concerne surtout les amplis à lampes et particulièrement les Marshall et leurs nombreux clones.
Chez la plupart des fabricants, l’ampli porte drapeau est un 100 watts à lampes parfois combo et plus souvent stack. A l’heure des réglementations sonores draconiennes et des clubs "mouchoirs de poche", on peut se (...)
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janvier 1999
La lettre et l’esprit
Même s’il est toujours agréable de savoir comment tel brillant guitar hero s’y est pris pour obtenir tel ou tel son bien délire, ou quels sont les ingrédients de base de son son, cela n’est pas tout et ne constitue en aucun cas un dogme auquel s’accrocher coûte que coûte.
Il en va du son et du choix du matériel comme de la technique instrumentale. De même que travailler note à note tel morceau d’Hendrix peut être très formateur, de même le reproduire note pour note lors d’un concert peut se révéler fort ennuyeux pour l’auditoire, comme pour l’exécutant. En effet, si les gens veulent entendre Purple (...)
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décembre 1998
Les guitares samplées
Travailler ses parties de guitares avec un sampler c’est tentant, d’autant que de plus en plus de groupes mettent à profit et avec brio ces "nouvelles" technologies. Pour en savoir plus sur le sujet, nous avons posé quelques questions à Laurent Brondel dont la liste des collaborations, occupations et projets divers (Five O’ Clock Shadow et Zen Boy sont ceux du moment) pourrait remplir le journal. En plus, l’individu joue fort bien et pratique le sampling depuis fort longtemps, deux fort bonnes raisons de lui donner fort la parole.
  •  Quand on sample une guitare, comment avoir le résultat le (...)
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    • novembre 1998
    Le son du Texas Blues avec KWS
    Le Texas est probablement une des plus grosses pépinières de guitaristes de la planète. De T. Bone Walker à SRV en passant par Johnny Winter, Freddie King, Eric Johnson etc. etc., le Lone Star State a fourni plus que son quota de maîtres de la six cordes, probablement parce que comme le dit Billy Gibbons, "Il n’y a pas grand chose à faire au Texas à part... jouer de la guitare."
    Au fil du temps, beaucoup de ces guitaristes jouant du blues, on en est venu à parler de Texas Blues, branche qui se définit autant par son ouverture au rock et au boogie, que par deux ou trois sons typiques du genre. (...)
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    septembre 1998
    Le gros son de nos jours
    La définition du gros son est sujette à variation d’une époque à l’autre. Il suffit de réécouter pas mal de disques des années 80 pour s’en rendre compte. C’est qu’au fur et à mesure que le rock évolue on s’accoutume à des sons de plus en plus énormes.
    Et c’est ainsi que Metallica qui, il y a dix ans faisait figure d’épouvantail, de Caterpillar sonore à la limite du supportable pour bien des fans d’AC/DC (groupe qui lui-même en en son temps faisait figure etc.) paraît bien raisonnable face aux grindcoreux et autres énervés qui sévissent aujourd’hui. La perception du son et l’appellation contrôlée (...)
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    juin 1998
    Les rapports entre grain et puissance
    Le son de chacun d’entre nous comprend, entre autres, deux aspects à la fois complémentaires et antinomiques : le grain et la puissance. On les retrouve du début (micros) à la fin (HP) de la chaîne d’amplification. C’est en jouant sur leurs dosages respectifs et leur rapport que l’on peut influer précisément sur un son.
    Le grain, cela désigne à la fois la texture, l’épaisseur, la trame de votre son, sa granularité, un peu comme le grain d’une feuille de papier ou le grain d’une photo, ainsi que, par extension la faculté qu’on a de modifier le son rien qu’en nuançant. La puissance est une notion plus (...)
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    mai 1998
    Quelques tuyaux sur les tubes
    Nous aimons tous le son des lampes et nous pensons savoir pourquoi, jusqu’au jour où discutant avec tel guitariste ou tel technicien, nous nous rendons compte qu’elles restent pour nous assez mystérieuses. C’est pourquoi nous essaierons d’y voir un peu plus clair sur les lampes (ha !).
    Généralités
    Afin de bien comprendre ce qui va suivre, il est impératif de réaliser qu’une lampe est un assemblage de composants, logés dans un tube de verre à l’intérieur duquel le vide a été fait, comme dans une ampoule électrique et pour la même raison : éviter que les composants ne brûlent (pas d’air, pas de (...)
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